La Vibration de l'Amour

Altiste de formation classique et artiste de renom, elle a exploré la musique sous toutes ses facettes, évoluant aux côtés des plus grands interprètes et chefs d’orchestre de notre époque.

Diplômée en violon et en alto du Conservatoire National de Région de Metz, elle a poursuivi son perfectionnement au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle a obtenu un master, avant d’élargir ses horizons aux États-Unis, à l’Indiana University. Là, sous la direction d’Atar Arad, elle a affiné son jeu et obtenu un diplôme de soliste.

Dès ses débuts, son talent a été reconnu : lauréate du Prix Supérieur Inter-Régional et des “Révélations Classiques de l’Adami”, elle a eu l’honneur de collaborer avec des figures majeures du monde musical, de Maxim Vengerov à Joshua Bell, en passant par Julian Rachlin et Janine Jansen. Sa carrière l’a menée sur les scènes de plus de 35 pays, en tant qu’altiste au sein d’ensembles prestigieux tels que le Verbier Festival Orchestra, l’Ensemble ICTUS, le Chamber Orchestra of Europe et le Mahler Chamber Orchestra, entre autres.

Parallèlement, sa passion pour la musique de chambre l’a conduite à créer l’Ensemble SOLEÂME, dont elle est la directrice artistique, une aventure qui incarne sa vision d’une musique à la fois intemporelle et profondément vibratoire, tissant des liens entre les époques et les sensibilités artistiques.

Mais la musique s’est révélée être pour elle bien plus qu’un simple langage sonore. Lors de ses concerts, elle a vécu des moments d’une intensité mystique, une lumière blanche l’enveloppant et lui ouvrant une perception élargie de l’expérience musicale. Intriguée par cette dimension transcendante, elle a cherché à comprendre l’impact vibratoire et énergétique de la musique sur l’être humain.

Son parcours l’a conduite à explorer de nombreuses dimensions du son et de la perception musicale, enrichissant ainsi sa compréhension du lien entre la musique, la résonance et la conscience sensorielle.

Aujourd’hui, elle conçoit la musique non seulement comme un art sonore, mais aussi comme un espace immersif et expérimental, où chaque note devient un pont entre l’émotion et l’imaginaire. À travers ses concerts et performances vibratoires, elle invite à une écoute élargie, où le son dépasse sa simple dimension auditive pour devenir une expérience sensorielle et intime.

Aurélie joue un alto d’Hendrick Willems de 1688

Sébastien Mazoyer commence le piano au Conservatoire de Nîmes dans la classe de Catherine Silie. Il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michel Béroff et Denis Pascal. Il se perfectionne auprès de Jacques Rouvier, Muza Rubackyté, Florent Boffard et Marie Paul Milone.

Parallèlement, il commence l'accordéon à l'âge de 14 ans et obtient un 1er prix au Conservatoire d'Aix en Provence ainsi que diverses distinction dans des concours nationaux et internationaux (1er prix Adolphe Deprince, 3ème prix de la Coupe d'Europe. Champion d’Europe à deux reprises avec l'orchestre d’accordéon de Nîmes, lauréat de la Coupe Mondiale).

Ses rencontres musicales l'emmènent à jouer dans plusieurs formations en tant que chambriste et soliste (Concerto de Bach, Galliano, Piazzolla à l'accordéon ou au piano dans la Rhapsodie and Blue de Gershwin. Sébastien Mazoyer intervient dans de nombreux festivals (festival de Labeaume, festival de Radio France, festival de Carthage..).

Musicien éclectique, il collabore avec des compagnies de théâtres (Festival d'Avignon), à la création de ciné-concerts et parcourt d'autres styles musicaux comme la musique d'Astor Piazzolla ou la musique improvisée avec le Nikka trio.

Depuis 2015, Il est pianiste accompagnateur au Conservatoire de Nîmes et continue à se produire avec ses différentes formations.